——读杨建臣花鸟画有感
作者：王华超  摘自：《中国书画报》2()()6年11月16日第四版

 
       绘画是什么？绘画是画家人格、精神内涵的外化。画家作画绝非一般意义上对生活的直觉再现。在画家的眼睛里，生活仅作为精神的参照。客观物象必须触动画家那内心不可名状的情绪，画家才有绘画的冲动。而这不可名状的冲动在画家笔下，被富于表现力的线条、墨痕、色彩及画面的整体结构表达出来，这就是绘画的真诚。真诚的画面充满着宇宙的哲理。有一位美术评论家说：“画家的第一品格是真诚，真诚地对待艺术，真诚地对待自然。”对待艺术之所以要真诚，是因为艺术创造这种劳动既是体力的、手艺的，又是思想的、精神的，这两者都要虔诚地投入，不许敷衍和懈怠。对待自然之所以要真诚，是因为艺术创造的源泉来自于自然，艺术家只有毕恭毕敬地向大自然学习，才能从中获得充足的养料。艺术家从真诚中获得的回报，最终一定与其投入程度相对应。以上这些美术观点，非常契合我阅读杨建臣画集的感受。
       杨建臣以画鸡闻名，作品曾多次参加国内外书画大展并多次获奖。他还被中国文联、文化部等机构授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“中国杰出百名国画家”等荣誉称号。
       “扎根黄土四十载，妙笔丹青绘人生。”杨建臣执著地走出了一条属于自己的艺术道路。他的画形神兼备，意境灵动，布局严谨，格调清新明快。2003年9月，杨建臣在北京荣宝斋成功举办了个人画展，前来赏画的北京书画家米南阳先生在他的《吉利图》（见图）上欣然题字：“不鸣则已，一鸣惊人。”这幅作品写意性较强，兼泼兼写，痛快淋漓。一

只雄鸡半蹲半立，成为画面主体。画家以姿生势，以态传神，给人以精警雄健、意气勃发的美感。题材虽然很“家常”，但画家致力于在朴素中突出一种境界、一种无可挑剔的完美主题。
       欣赏杨建臣的画使我想到：搞艺术要大巧若拙、大智若愚，要在素朴中追求完美，看似寻常，却暗藏玄机，追求一种天然情趣。在这幅《春游图》（见图）中，杨建臣为我们营造了一个美满温馨的画面，一改《吉利图》的那种如箭在

弦的气势。他用近乎拟人的手段述说着一种理想、一种朴素中的完美。其实作画一道，笔墨技巧是其次，最重要的是精神境界。笔墨生点儿不要紧，思想境界一定要高。画一幅好画不容易，成为一个好画家更不容易，成为一个有思想的好画家更是难上加难。穷毕生精力去学，尚难成气候；如果心浮气躁，功利心太重，看风向，赶时尚，怎么能成为一名真正的艺术家？学画很难，要自甘寂寞，要有一生平淡、一生默默无闻度过的精神准备，要有为艺术献身的精神。令我欣慰的是，杨建臣实实在在地做到了这一点。“大音希声，大象无形。”杨建臣在无声地实践着自己的艺术理想，无声地追求着自己的艺术目标。
       心境作为艺术的前提，是亘古不变的。心境愈自由、愈真诚，愈能得到美的享受和美的回报。只有在真诚、放松的心态下，你的情思才会自然流露出来。在这方面，杨建臣堪为典范。